photoshop正确学习调*的方法
正确的学习调*方法，首先是认真解读photoshop中有关**构成理论，先把**构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。**既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种*调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了**既是客观存在又是主观感受这个事实。调*技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律*，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调*也有很强的规律*，这里面最主要涉及**构成理论、颜*模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及*阶、曲线、**平衡、*相/饱和度、可选颜*、通道混合器、渐变映*、信息面板、拾*器等这样一些最重要的基本调*工具。
调*理论基础
第一步、底*和图形*
**搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的**工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富**，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在**的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。配*所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配*及**面积的处理方案，这个方案就是我的配*计划。在做配*计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。1.底*和图形*在设计时我们会经常遇到用几个*做各种形的构成，作为底的*我们往往会将它推远，而作为图形或文字的*我们要将它拉近。这就需要我们了解受配*关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的*比暗浊的*更容易有图形效果。因此，配*时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形*和底*的关系。图形*要和底*有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形*必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
第二步、整体*调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体*调决定的。那么我们怎么能够控制好整体*调呢？只有控制好构成整体*调的*相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体*调。首先要在配*中心决定占大面积的*，并根据这一*来选择不同的配*方案会得到不同的整体*调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖*系列来做我们的整体*调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖*和纯度高的*作为整体*调则给人以火热刺激的感觉，以冷*和纯度低的*为主*调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的*为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的*为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的*相和明度则活泼，取类似、同一*系则感到稳健。*相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体*调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
第三步、配*的平衡
颜*的平衡就是颜*的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜*的平衡关系。因此，即使相同的配*，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和*或不调和*。一般同类*配*比较容易平衡。处于补*关系且明度也相似的纯*配*，
如：红和兰绿的配*，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和*。可是若把一个*的面积缩小或加白黑，改变其明度和*度并取得平衡，则可以使这种不调和*变的调和。纯度高而且强烈的*与同样明度的浊*或灰*配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明*与暗*上下配置时，若明*在上暗*在下则会显得安定。反之，若暗*在明*上则有动感。
第四步、配*时要有重点*
配*时，为了弥补调子的单调，可以将某个*作为重点，从而使整体配*平衡。在整体配*的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点*来平衡配*关系。选择重点*要注意以下几点：重点*应该使用比其他的*调更强烈的*。重点*应该选择与整体*调相对比的调和*。重点*应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点*必须考虑配*方面的平衡效果。
第五步、配*的节奏
由颜*的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体*调中反复出现排列就产生了节奏。*的节奏和颜*的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化*相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将*相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予**的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
第六步、渐变*的调和
2*或2个以上的*不调和时，在其中间*入阶梯变化的几个*，就可以使之调和。*环的渐变：*相的渐变象*环一样，在红、黄、绿、兰、紫等*相之间配以中间*，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明*到暗*阶梯的变化。纯度的渐变：从纯*到浊*或到黑*的阶梯变化。根据*相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变*都是调和的。
第七步、在配*方面的统调
所谓统调，即为了多*配合的整体统一而用一个*调支配全体，将这个*叫做统调*，也就是支配*调。*相统调是在各*中加入相同的*相，而使整体*调统一在一个*系当中。从而达到调和。明度统调是加白*或黑*，以使全体*调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰*，以使全体*调的纯度相似。
第八步、在配*方面的分割
2个*如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和*。为了调节它们，在这些*中用其它*把它们划分开来，即分割。将用于分割的*叫做分割*。由于分割的目的，可以用于分割*的颜*不多，最常用的是白、灰、黑。金*和银*也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种*，所以在电脑中几乎用不到这两种*。但可以用于印刷中。使用其它**进行分割也可以，但要选择与原来*有明显区别的明度，同时也应考虑*相和纯度。
第2篇：Photoshop正确学习调*的方法
photoshop正确学习调*的方法
正确的学习调*方法，首先是认真解读photoshop中有关**构成理论，先把**构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。**既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种*调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了**既是客观存在又是主观感受这个事实。调*技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律*，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调*也有很强的规律*，这里面最主要涉及**构成理论、颜*模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及*阶、曲线、**平衡、*相/饱和度、可选颜*、通道混合器、渐变映*、信息面板、拾*器等这样一些最重要的基本调*工具。
调*理论基础
第一步、底*和图形*
**搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的**工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富**，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在**的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。配*所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配*及**面积的处理方案，这个方案就是我的配*计划。在做配*计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。1.底*和图形*在设计时我们会经常遇到用几个*做各种形的构成，作为底的*我们往往会将它推远，而作为图形或文字的*我们要将它拉近。这就需要我们了解受配*关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的*比暗浊的*更容易有图形效果。因此，配*时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形*和底*的关系。图形*要和底*有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形*必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
第二步、整体*调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体*调决定的。那么我们怎么能够控制好整体*调呢？只有控制好构成整体*调的*相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体*调。首先要在配*中心决定占大面积的*，并根据这一*来选择不同的配*方案会得到不同的整体*调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖*系列来做我们的整体*调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖*和纯度高的*作为整体*调则给人以火热刺激的感觉，以冷*和纯度低的*为主*调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的*为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的*为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的*相和明度则活泼，取类似、同一*系则感到稳健。*相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体*调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
第三步、配*的平衡
颜*的平衡就是颜*的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜*的平衡关系。因此，即使相同的配*，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和*或不调和*。一般同类*配*比较容易平衡。处于补*关系且明度也相似的纯*配*，
如：红和兰绿的配*，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和*。可是若把一个*的面积缩小或加白黑，改变其明度和*度并取得平衡，则可以使这种不调和*变的调和。纯度高而且强烈的*与同样明度的浊*或灰*配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明*与暗*上下配置时，若明*在上暗*在下则会显得安定。反之，若暗*在明*上则有动感。
第四步、配*时要有重点*
配*时，为了弥补调子的单调，可以将某个*作为重点，从而使整体配*平衡。在整体配*的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点*来平衡配*关系。选择重点*要注意以下几点：重点*应该使用比其他的*调更强烈的*。重点*应该选择与整体*调相对比的调和*。重点*应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点*必须考虑配*方面的平衡效果。
第五步、配*的节奏
由颜*的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体*调中反复出现排列就产生了节奏。*的节奏和颜*的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化*相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将*相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予**的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
第六步、渐变*的调和
2*或2个以上的*不调和时，在其中间*入阶梯变化的几个*，就可以使之调和。*环的渐变：*相的渐变象*环一样，在红、黄、绿、兰、紫等*相之间配以中间*，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明*到暗*阶梯的变化。纯度的渐变：从纯*到浊*或到黑*的阶梯变化。根据*相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变*都是调和的。
第七步、在配*方面的统调
所谓统调，即为了多*配合的整体统一而用一个*调支配全体，将这个*叫做统调*，也就是支配*调。*相统调是在各*中加入相同的*相，而使整体*调统一在一个*系当中。从而达到调和。明度统调是加白*或黑*，以使全体*调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰*，以使全体*调的纯度相似。
第八步、在配*方面的分割
2个*如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和*。为了调节它们，在这些*中用其它*把它们划分开来，即分割。将用于分割的*叫做分割*。由于分割的目的，可以用于分割*的颜*不多，最常用的是白、灰、黑。金*和银*也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种*，所以在电脑中几乎用不到这两种*。但可以用于印刷中。使用其它**进行分割也可以，但要选择与原来*有明显区别的明度，同时也应考虑*相和纯度。
第3篇：Photoshop正确的学习方法
无论何时何地，一定要记住，photoshop只是一个工具。下面是小编分享的Photoshop正确的学习方法，欢迎大家参考!
首先声明一下，photoshop对我而言，已经是一个日对夜对，差不多就要到呕吐地步的一个黄脸婆。一开始是迷恋，然后到熟悉，到漠视，到厌恶。现在呢，超然了。photoshop就好比是我上网使用的鼠标，我不会关心这个鼠标究竟是怎么样的(虽然偶尔会发牢骚说，这个烂鼠标!)，吸引我的只是屏幕上的内容——作品。
许多人不知道这句话的内涵，才会造成学习photoshop过程的枯燥。一开始就钻牛角尖去探求photoshop的软件结构，得到的只是头昏脑胀，如果有人说，能帮我做这个这个这个吗，你发现，居然自己作不出来。
为什么，因为photoshop只是工具，而使用工具的靠是你自己的感觉、技巧，而不是photoshop本身呀。
多观察，多思考，多延伸，不要盲目学习
回想起当初第一次接触photoshop2.0的时候，非常的滑稽。那时候我想，这个图片处理软件真是怪，一大堆工具画了这么多，居然看不出有什么效果。(汗……)后来photoshop3.0.5出来的时候，我才第一次，觉得这个软件的强大。现在终于到了7，霸主就是霸主……我五体投地。学习photoshop的经历是非常有趣的。我也经历了看书、抛书、写书的历程。现在回头看看，市面上一大堆photoshop垃圾书，不仅教坏学生而且浪费青春。真是痛心疾首啊。但后来想想也对，很多精妙之处，只在意会，不在言传。为了达到一个层次，走过的弯路真是又长又艰苦呢。
但其中有些弯路，实在不应该走。比如说，照相馆的*块教程出来的时候，大家都在学，每个人都做*块，有没有人真正去观察过*块?有没有人真正去研究光的折*?非得使用照相馆那种方法去做*块吗?我能修改步骤吗?它的原理何在?
我敢担保，很多人学习photoshop的思路是这样的：
看到一个效果-惊讶-我也要做-学习-死记硬背-再看到下一个效果，目瞪口呆again……
这种效果对你有用吗?学了干什么?如果你学习了一种效果不能将之延伸使用、变化使用，等于没用。
为什么说现在大多数书都是垃圾，因为他们没有从事物的观察出发、没有从实际的应用出发，而老是一开始就对着菜单、面板，解释这个是什么，那个又是什么……昏……初学者还不被这些事情吓死?整一个软件说明书。我还不如直接看photoshop帮助呢。6.0有中文版的，建议大家去看，书，找不到实在好的暂时别买了。
学习的正确思路应该是这样的：
看到一个效果-惊讶-我也要做-学习-理解延伸-我能用这个特*做出更好的效果吗?-我还有其他方法实现吗?-再看到下一个效果，哦，其实这就是……
photoshop贵在精
很多人学学这个学学那个，学的都很粗浅，老是一开始就研究高深的通道、光照、颜*调整什么的，还不如老老实实一样样学好。大家都知道penpath钢笔工具，但真正用的行云流水的有几个?知道path+hue/saturation是photoshop画图最简便、最直接的方法吗?jetbrush，喷*，产生照片般细腻画质，很大一部分靠的就是它。layerstyle，很简单是不是，它能做出时下流行按钮差不多所有的样式。
一开始一定要全部认识一点点，然后就要深入，不要觉得这个没什么用我又不学，那个没什么用我又不学。这样下去，什么都学不来。
犯不着和photoshop较劲
photoshop不是神笔，犯不着什么都用它。我要做很炫的反光……我要做真正的透视……没必要苦苦用photoshop实现吧，为什么不考虑其它软件呢?为什么觉得我不用photoshop就不行，我不用滤镜就不行，我非得用photoshop自带的。这样太*苦，没必要。平时要学习可以钻研一下，练习一下，真要工作的时候你说我就要用photoshop做那就有点犯傻了。