当音乐翩然而至，你会人心灵翩翩起舞。在音乐那或宏大或精致的旋律中，你会毫不费力的嗅出美那亦幻亦真的清香。
我一直固执的肯定音乐才是对美最好的诠释。我不得不承认我的浅薄。我不懂梵高的《星空》，那繁复的*彩让我的眼睛发*：我不懂《大卫》到底代表了多少历史，只觉得米开朗基罗能用刻*作出如此精致的曲线，简直是个奇迹：我不懂乌兰诺娃，一直看芭蕾舞会使我觉得累，那些美丽的精灵也许表达了美，但她们只不过是美不自由的奴仆。由此，我甚至顽固得觉得也许是音乐创造了这个世界的美。
在音乐中，无需点拨，我们无师自通。耳朵懂得寻找它最渴望的声音。也许柴科夫斯基*郁；也许贝多芬激狂：也许肖邦逃避。但我们仍可捕捉到《春》的明快，《田园》的闲适，《*练习曲》的疯狂抵抗。在音乐中我们是自由的，不必遵从于某个权威的分析，不必挑剔技艺的不完善。从稚嫩的声音中可一听出希望，从苍老的声音中可一听出夕阳的安详，即使是五音不全、错音连篇都可以被认为是青春的无所畏惧，比如*训时呐喊般的歌唱。音乐给我们想要的，就像一千人眼中便有一千个哈姆雷特一般。
披头士自由他的快乐，涅磐也自有他的痛楚，周杰伦有他的耳语低吟，帕瓦罗蒂也有他的highc的*迸发，古典音乐坚持它的优雅不争，朋克乐队也坚守他永不妥协的喧闹中的迷茫。音乐本没有孰优孰劣，音乐只为爱她的人展现她动人心魄的魅力。
既然音乐是自由的精灵，那么就请你自由的翱翔在她所编织的画卷之中。别为了附庸风雅而听古典音乐，这会使你和音乐精灵都觉得累。请别为了追求前卫而听朋克，尖锐的音响会刺激你敏锐而不知选择的听觉。
请你，就这么自由的选你所爱，爱你所选。
第2篇：论音乐作文
当音乐翩然而至，你会人心灵翩翩起舞。在音乐那或宏大或精致的旋律中，你会毫不费力的嗅出美那亦幻亦真的清香。
我一直固执的肯定音乐才是对美最好的诠释。我不得不承认我的浅薄。我不懂梵高的《星空》，那繁复的*彩让我的眼睛发*：我不懂《大卫》到底代表了多少历史，只觉得米开朗基罗能用刻*作出如此精致的曲线，简直是个奇迹：我不懂乌兰诺娃，一直看芭蕾舞会使我觉得累，那些美丽的精灵也许表达了美，但她们只不过是美不自由的奴仆。由此，我甚至顽固得觉得也许是音乐创造了这个世界的美。
在音乐中，无需点拨，我们无师自通。耳朵懂得寻找它最渴望的声音。也许柴科夫斯基*郁；也许贝多芬激狂：也许肖邦逃避。但我们仍可捕捉到《春》的明快，《田园》的闲适，《*练习曲》的疯狂抵抗。在音乐中我们是自由的，不必遵从于某个权威的分析，不必挑剔技艺的不完善。从稚嫩的声音中可一听出希望，从苍老的声音中可一听出夕阳的安详，即使是五音不全、错音连篇都可以被认为是青春的无所畏惧，比如*训时呐喊般的歌唱。音乐给我们想要的，就像一千人眼中便有一千个哈姆雷特一般。
披头士自由他的快乐，涅磐也自有他的痛楚，周杰伦有他的耳语低吟，帕瓦罗蒂也有他的highc的*迸发，古典音乐坚持它的优雅不争，朋克乐队也坚守他永不妥协的喧闹中的迷茫。音乐本没有孰优孰劣，音乐只为爱她的人展现她动人心魄的魅力。
既然音乐是自由的精灵，那么就请你自由的翱翔在她所编织的画卷之中。别为了附庸风雅而听古典音乐，这会使你和音乐精灵都觉得累。请别为了追求前卫而听朋克，尖锐的音响会刺激你敏锐而不知选择的听觉。
请你，就这么自由的选你所爱，爱你所选。
第3篇：论音乐的节奏
摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要*。
关键词：节奏声音感觉律动速度
懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。
节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。
关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。
一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和*奏中常常会影响拍子准确的情况：
1、乐曲中的一些的音。往往没*够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。
下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生*到这里，都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去*了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。
2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下*，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。
这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在*完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有*错音，但是却影响了全曲的完整*，成为一个无法弥补的缺憾。
3、还有一种常见的*的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快”的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。